Cara Meningkatkan Fotografi Seni Rupa Anda

Cara Meningkatkan Fotografi Seni Rupa Anda – Bagaimana Anda tumbuh dan berkembang sebagai fotografer seni rupa? Pada dasarnya, penggunaan kamera Anda secara teratur dengan niat yang disengaja, sambil memperhatikan hal-hal berikut, adalah apa yang menyebabkannya.

Cara Meningkatkan Fotografi Seni Rupa Anda

1. MENGEJAR TUJUAN

denverdarkroom – Untuk membuat gambar yang menggugah pikiran dan emosi pemirsa.

Baca juga : Fotografi Satwa Liar – Panduan, Tip & Teknik Utama

2. KEMBANGKAN KETERAMPILAN “MELIHAT” ANDA

Melansir picturecorrect, Ini adalah keterampilan pertama dan terpenting yang perlu Anda pelajari.

Melihat Latihan. Sisihkan 45 menit dari waktu ke waktu di sekitar rumah Anda, dengan kamera dan subjek yang Anda minati. Bersantailah selama beberapa menit lalu mulailah memotret. Pelajari bagian dari subjek Anda untuk satu atau dua saat, kemudian kembali fokus pada bagian lain dari subjek Anda dan mempelajarinya untuk sementara waktu. Sadar akan warna dan bentuk. Lihat berapa banyak detail yang dapat Anda temukan. Kemudian perhatikan hal berikut:

• Tanggapan pribadi: Dengarkan perasaan/pikiran Anda saat Anda menemukan materi pelajaran.
• Kesan: Lihatlah materi pelajaran yang Anda pilih, atau bagian mana pun darinya, dan lihat itu hanya sebagai bentuk geometris atau susunan bentuk geometris. Perhatikan posisi di mana segala sesuatunya terlihat paling menarik secara grafis.
• Ekspresi: Apa yang tampaknya diungkapkan oleh subjek dalam cara sensasi? Kasar/halus? Panas dingin?
• Tajam/tumpul? keras/lunak? Bergerak / diam? Bagaimana dengan emosi dan suasana hati? Cinta/benci?
• Suka/sedih? Marah/senang? Damai/kekacauan? Ketenangan/gangguan? Tanggapi dengan persepsi sensasi dan emosi Anda.
• Artinya: Gagasan apa yang tampaknya disarankan oleh materi pelajaran? Tanggapi dengan kecerdasan Anda.
• Tema Subjek: Mengingat tanggapan pribadi Anda, kesan grafis, apa yang diungkapkan dan tampaknya dikatakan, tentukan tema subjek, ide/perasaan utama yang ingin Anda sampaikan kepada pemirsa gambar.

3. KEMBANGKAN CARA PANDANG SEGAR

Anda bisa masuk ke rutinitas visual mencari subjek lama yang sama dan kemudian memotretnya dengan cara lama yang sama, menghasilkan lagi jenis gambar lama yang sama. Anda menjadi bosan dan menemukan diri Anda dalam kelesuan. Ketika ini terjadi, atau lebih baik lagi, sebelum itu terjadi, Anda perlu tahu apa yang harus dilakukan.

Cara yang baik untuk melanggar aturan melihat kebiasaan yang mendapatkan kontrol yang tidak diinginkan atas pembuatan gambar Anda adalah, pertama-tama, menuliskannya. Selanjutnya, dengan daftar di tangan, buat sekitar 40 gambar sambil dengan sengaja bertentangan dengan aturan ‘kebiasaan’ visual Anda.

Saat Anda memeriksa gambar yang dihasilkan, tetaplah berpikiran terbuka. Ingat, Anda sedang mencari ide baru, jadi carilah gambar yang sangat Anda sukai atau tidak sukai. Kemudian luangkan waktu untuk mencari tahu dalam setiap kasus apa yang membuat Anda merasa seperti itu, dan bagaimana Anda dapat membuat gambar yang lebih mirip tetapi lebih baik. Ingatlah, Anda ingin menjadi sensitif, dan terbuka, terhadap kesempatan.

Terakhir, pastikan untuk menerapkan hal-hal baru yang Anda pelajari sesegera mungkin. Dan ingat bahwa latihan di atas untuk berpikir dan ‘melihat’ dengan cara baru, dapat dilakukan hampir kapan saja dan di mana saja—tidak hanya saat Anda memotret. Melakukan latihan ini dari waktu ke waktu akan menjauhkan Anda dari kebiasaan fotografi seni rupa Anda dan juga membantu Anda menemukan cara baru untuk melihat dan membuat seni rupa.

4. KEMBANGKAN IMAJINASI ANDA

Membuat foto seni rupa melibatkan penggunaan imajinasi bebas. Perkaya imajinasi Anda dengan pergi ke galeri seni dan mempelajari seni di berbagai media dan mencatat tanggapan pribadi Anda, kesan grafis, ekspresi, dan maknanya. Berlatih pra-visualisasi sebelum pergi keluar untuk mengambil gambar; bayangkan diri Anda memotret, lihat gambar yang dihasilkan—bayangkan petualangan foto! Mulailah rangkaian pemikiran foto sebelum tidur dan kemudian tidur di atasnya. Dengan cara ini Anda dapat mengembangkan imajinasi Anda.

5. BERLATIH MENGISOLASI DAN MEMILIH

Membuat foto seni rupa juga melibatkan hal-hal berikut:

Mengisolasi . Memisahkan berbagai bagian materi pelajaran dari keseluruhan dan melihat subjek dan mencatat: 1) apa yang membangkitkan tanggapan pribadi Anda, 2) apa yang merupakan unsur kesan, ekspresi, dan makna. Anda dapat, dan harus, mencoba meningkatkan kemampuan Anda untuk mengasingkan diri melalui latihan, dan Anda dapat berlatih hampir di mana saja, kapan saja.

Memilih – memilih elemen subjek penting dari yang lainnya, untuk menghasilkan pengaturan yang paling efektif dalam gambar, melalui posisi kamera, panjang fokus, kedalaman bidang, kecepatan rana, pencahayaan berlebih/kanan-on/kurang, dan lain-lain.

6. MENGGABUNGKAN EKSPRESI DAN ARTI

Berkenaan dengan ekspresi dan makna yang melekat pada subjek Anda, itu muncul melalui simbolisme. Anda harus benar-benar menyadari simbolisme yang melekat dalam materi pelajaran apa pun. Itu disebut ‘simbol konten’. Anda juga perlu menyadari simbolisme yang dapat muncul dalam gambar Anda karena cara Anda memilih untuk memotret subjek—simbol gaya. Simbol konten dan gaya harus bekerja sama. Analogi: kata-kata lamaran (isi) dan nada/infleksi suara yang digunakan (gaya) harus serasi, enak didengar (kesan), memiliki perasaan (ekspresi), dan pikiran (makna) yang diungkapkan dengan jelas. , untuk komunikasi yang efektif dari ide utama dan sentral—“maukah Anda menikah dengan saya?” (tema mata pelajaran).

Ekspresi: Ingatlah bahwa orang pada umumnya merespon dengan sensasi/emosi yang berbeda terhadap berbagai bentuk, tekstur, garis, nada, warna, pola, dan lain-lain berdasarkan kualitas yang mereka rasakan di dalamnya. Dengan demikian, gambar salju dapat mengekspresikan sensasi dingin atau emosi kesedihan. Ada sesuatu yang melekat pada bentuk atau warna salju yang membangkitkan rasa dingin atau kesedihan. Melalui warna dan bentuk dan kualitas lainnya, kita mengenali ekspresi sensasi dan perasaan atau suasana hati. Setiap kali ada sesuatu yang menarik minat Anda, coba perhatikan terlebih dahulu ekspresi yang melekat. Tanggapi materi pelajaran Anda dengan persepsi Anda tentang sensasi, emosi, dan suasana hati.

Artinya: Orang tidak hanya merespons dengan persepsi sensasi/emosi yang berbeda terhadap elemen visual dalam materi pelajaran, tetapi mereka juga merespons dengan persepsi ide yang berbeda tentang mereka. Dengan demikian, gambar gunung mungkin menyarankan ide-ide seperti keagungan, keabadian atau isolasi. Jadi, cobalah untuk memperhatikan makna yang melekat dalam materi pelajaran yang Anda pilih. Tanggapi terutama dengan kecerdasan Anda terhadap aspek materi pelajaran ini.

7. KONTROL LATIHAN DENGAN KESADARAN AKAN SIFAT UNIK FOTOGRAFI:

Ada sejumlah karakteristik mendasar fotografi yang membedakannya dari media visual lainnya, dan Anda perlu menyadarinya saat membuat gambar:7.

• Objek yang ada selalu di depan kamera
• Kemampuan untuk secara tepat membuat detail
• Pilihan momen pengambilan gambar
• Kecepatan paparan
• Dapat memanfaatkan peristiwa kebetulan
• Ketergantungan penuh pada cahaya
• Kamera melihat beberapa objek secara berbeda dari mata manusia, karena kami secara mental mengoreksi distorsi sementara kamera tidak
• Lensa kamera yang berbeda melihat ruang dengan cara yang berbeda
• Sebagai fotografer seni rupa, Anda harus memeriksa gambar dengan cermat melalui jendela bidik untuk melihat pratinjau apa yang akan direkam kamera dan peka terhadap elemen apa pun yang tidak akan direkam saat mata melihatnya. Kemudian Anda dapat mempertimbangkan apakah mereka perlu diperbaiki atau tidak dan, jika perlu, bagaimana cara melakukannya.

8. GUNAKAN DASAR-DASAR KOMPOSISI YANG BAIK

Pemikiran dan upaya fotografer seni rupa untuk secara visual mengatur berbagai elemen gambar dalam jendela bidik kamera, sesuai dengan prinsip desain visual untuk mengkomunikasikan secara efektif apa yang dilihat, dirasakan, dan dipikirkannya, sehubungan dengan subjek, melakukannya secara sederhana , segar, dan sebanyak mungkin.

Elemen

Komponen grafis, hal-hal visual dasar, yang membentuk gambar. Perlu diingat bahwa masing-masing elemen ini tidak hanya berkontribusi pada kesan sebuah gambar, tetapi juga pada ‘ekspresi’ dan ‘makna’. Komponennya adalah: Garis, Bentuk, Nada, Warna, Massa, Ruang, Tekstur, Perspektif

Prinsip

Pedoman dasar yang perlu diterapkan dalam membuat gambar yang bagus.

• Tema Subjek: Prinsip terpenting. Pada awal pembuatan foto seni rupa, pemilihan ‘tema subjek’ yang tepat sangat penting. Ini adalah ide tematik yang dapat dengan mudah mendasari materi pelajaran, dan dikembangkan atau dielaborasi dalam gambaran materi pelajaran. Membuat deskripsi kata yang luas, terperinci, dan spesifik tentang berbagai hal adalah cara tercepat, paling membantu, dan praktis untuk mendapatkan tema subjek yang sesuai.
• Urutan: Organisasi gambar untuk menghadirkan kesederhanaan dan kejelasan pada kesan, ekspresi, makna, dan tema subjek secara keseluruhan.
• Dinamika: kontras dalam bentuk apa pun menghasilkan ketegangan, dan membawa dinamika ke dalam gambar; rasa kekuatan, vitalitas, kehidupan, dll; sebagian besar sudah ada dalam materi pelajaran dengan semua kontras yang melekat (garis, bentuk, nada, warna, dll) – tantangannya hanyalah untuk mengontrol, mengarahkan, dan mengaturnya.
• Dominasi: beberapa aspek komposisi memengaruhinya lebih kuat daripada semua aspek lainnya. Bagian yang dominan dari sebuah foto sering disebut sebagai center of interest.
  Saldo: ada dua jenis keseimbangan; simetris (formal) – menyampaikan formalitas yang teratur, kekakuan, statis, dll, dan asimetris (informal) – lebih dinamis, dengan ketegangan antara objek yang berbeda ukuran, warna, bentuk, dll. Keseimbangan dapat dicapai baik melalui ‘kesan’ objek dalam gambar, atau melalui ‘ekspresi’ dan ‘makna’ mereka dalam gambar.
• Proporsi: berkaitan dengan ukuran relatif benda-benda dalam ruang gambar. Proporsi ruang yang dialokasikan untuk objek utama dalam kaitannya dengan objek kecil yang diberikan
  Pola/Irama: berhubungan erat. Pola adalah konfigurasi spesifik elemen visual—sebuah desain. Irama melibatkan pengulangan pola, secara berkala. Ini membawa ketertiban dan rasa dinamis pada sebuah gambar
• Deformasi: deformasi (mengubah bentuk keseluruhan) elemen visual yang membuatnya tidak stabil, menciptakan ketegangan. Hal ini juga dapat menciptakan perspektif (kesan mendalam) pada gambar atau materi pelajaran. Posisi kamera dan pilihan lensa sangat mempengaruhi deformasi.

9. GUNAKAN BERBAGAI PENDEKATAN, JENIS DAN HINDARI JEBAKAN RUMUS

Pendekatan Gambar: ada tiga pendekatan dasar untuk menyusun foto seni rupa:

• Pendekatan Introspektif: di mana terutama perasaan dan ide pribadi Anda untuk materi pelajaran menentukan desain dan komposisi gambar.
• Pendekatan Ekstrospektif: di mana, terlepas dari respons alami Anda terhadap materi pelajaran, Anda hanya dipandu oleh karakteristik visual bawaan materi pelajaran dalam menentukan komposisi gambar.
• Pendekatan Ambispektif: suatu pendekatan yang merupakan gabungan dari dua pendekatan di atas. Ini adalah pendekatan terbaik dan yang paling sering digunakan.
• Jenis Gambar: Sebuah foto seni rupa mungkin salah satu dari jenis berikut seperti yang ditentukan oleh seniman:
• Dokumenter: penekanan gambar hanya pada penggambaran materi pelajaran, transmisi informasi visual tentang hal itu seakurat mungkin.
• Interpretatif: penekanan gambar adalah pada penyampaian perasaan dan pemikiran artis tentang materi pelajaran, yang dapat menghasilkan gambar yang sangat impresionistik.
• A Kombinasi: penekanan gambar adalah beberapa kombinasi interpretatif dan dokumenter
• Rumus Gambar: Jangan mengubah fotografi seni rupa Anda menjadi seperangkat rumus teknik. Ini akan melumpuhkan intuisi, dan masukan emosional, dan menempatkan teknik di atas ekspresi dan makna.

10. PERHATIKAN KOMPOSISI YANG MENARIK DAN LATIHAN

Selalu perhatikan hal-hal yang menarik minat Anda. Ketika sesuatu melakukannya, periksa dengan cermat dan mulailah mengucapkan, “Apa yang membuat saya tertarik?” Secara visual jelajahi materi pelajaran dan pikirkan kesan, ekspresi, dan makna materi pelajaran sambil mengucapkan kata-kata kepada diri sendiri saat Anda melakukannya. Tentukan pendekatan pembuatan gambar dan jenis gambar tertentu.