11 hal Yang Harus Diketahui Pemula Tentang Fotografi

11 hal Yang Harus Diketahui Pemula Tentang Fotografi – Meskipun Anda seorang pemula, Anda tahu bahwa Anda ingin membuat gambar yang indah, dan Anda ingin membuatnya mulai hari ini. Mungkin sulit untuk mengingat bahwa dibutuhkan waktu untuk menguasai sesuatu yang baru.

11 hal Yang Harus Diketahui Pemula Tentang Fotografi

denverdarkroom – Ketika dihadapkan dengan gambar indah setelah gambar indah online dan di tempat lain, mudah untuk berpikir bahwa pasti ada jalan pintas, bahwa jika Anda mendapatkan peralatan terbaru itu, atau Anda hanya mengetahui beberapa rahasia pemrosesan yang pasti harus diketahui oleh fotografer favorit Anda, gambar akan langsung menjadi besar.

Baca Juga : 10 Sekolah Fotografi Terbaik Di India

Cara pintas seperti itu tidak ada, tetapi dengan kerja keras, izin untuk berkembang sesuai keinginan Anda, dan mengikuti beberapa tips di bawah ini, Anda bisa menjadi fotografer seperti yang Anda inginkan.

1. Banyak yang harus dipelajari. Ambil satu langkah pada satu waktu.

Setelah Anda memutuskan ingin menjadi seorang fotografer, ada banyak hal yang harus dipelajari jika Anda benar-benar ingin melakukannya dengan benar. Anda perlu memahami f-stop, ISO, eksposur, mode fokus, white balance, cahaya, komposisi, panjang fokus, dan bagaimana lensa yang berbeda memengaruhi gambar Anda, berpose untuk potret, cara mengomunikasikan suara Anda kepada dunia melalui gambar Anda, dan sebagainya banyak hal lainnya. Melihat daftar bersama-sama bisa sangat melelahkan, tetapi jika Anda memecahnya, Anda bisa melakukannya! Putuskan apa yang ingin Anda kerjakan terlebih dahulu dan berkonsentrasilah pada itu.

Jika Anda ingin memulai dengan bekerja pada fokus terlebih dahulu, baca semua yang Anda bisa tentang cara mendapatkan fokus terbaik dari kamera khusus Anda. Jika Anda ingin memahami cara mendapatkan gambar yang terekspos dengan benar terlebih dahulu, berkonsentrasilah untuk benar-benar memahami bagaimana ISO, f-stop, dan kecepatan rana bekerja sama untuk menentukan eksposur gambar Anda. Bagilah menjadi bagian-bagian yang dapat diatur dan begitu satu hal menjadi kebiasaan bagi Anda, temukan hal lain untuk dikonsentrasikan. Jika Anda mencoba untuk mendapatkan semuanya sekaligus, Anda mungkin menemukan diri Anda kewalahan, melemparkan kamera Anda kembali ke mobil, dan menyerah pada apa yang bisa menjadi outlet artistik yang menarik.

2. Pemotretan dalam hal manual.

Untuk memulai, ketika kebanyakan fotografer berbicara tentang pemotretan secara manual, mereka berbicara tentang pemotretan dalam mode eksposur manual, tetapi itu tidak berarti juga memotret menggunakan fokus manual juga. Ketika saya pertama kali memulai, saya cukup membaca untuk memahami dasar-dasar segitiga eksposur, memasukkan kamera saya ke mode prioritas apertur dan berpikir jika saya memilih ISO dan f-stop, membiarkan kamera memilih kecepatan rana adalah baik-baik saja.

Saya keliru dengan keyakinan ini karena dua alasan, pertama, kamera saya saat itu tidak cukup canggih untuk memiliki kecepatan rana minimum sehingga saya mendapatkan banyak gambar tidak fokus karena kecepatan rana yang terlalu lambat. Kedua, mungkin alasan yang lebih penting lagi adalah bahwa pengukuran ke nol menurut pengukur kamera Anda tidak selalu merupakan eksposur yang tepat untuk pemandangan di depan Anda.

Karena kamera Anda ingin mengukur ke abu-abu tengah, jika pemandangan Anda berwarna terang, Anda mungkin perlu mengekspos berlebihan menurut meteran untuk mendapatkan eksposur yang tepat. Kebalikannya berlaku untuk adegan gelap. Menempatkan kamera Anda dalam mode eksposur manual, mengambil kartu abu-abu dan belajar menggunakannya adalah cara yang bagus untuk benar-benar mulai memahami hal ini.

Anda akan mendengar orang merujuk ke Metode Zona, mengekspos ke kanan, atau sejumlah cara lain untuk menemukan eksposur terbaik, tetapi hal utama yang harus dipahami adalah bahwa pengukur kamera Anda dapat memberi Anda panduan, tetapi karena ia ingin mengukur ke pengukuran abu-abu tengah ke nol tidak akan selalu benar. Juga, ada kalanya Anda harus melakukan trade off dan mengekspos bagian-bagian yang tidak penting secara berlebihan atau kurang untuk memastikan hal-hal yang paling penting, katakanlah orang-orang dalam gambar untuk potret, terekspos dengan benar. Anda ingin memutuskan apa yang paling penting, jangan biarkan kamera Anda memutuskan.

3. Jangan takut ISO tinggi.

Kesalahan kedua yang saya lakukan berulang kali ketika saya masih baru, adalah saya takut untuk benar-benar mendorong ISO saya karena saya telah mendengar bahwa ISO tinggi membuat lebih banyak noise pada gambar. Meskipun itu benar, apa yang tidak saya sadari adalah bahwa sedikit noise jauh lebih baik daripada gambar yang tidak fokus karena kecepatan rana yang terlalu lambat. Plus, jika Anda memiliki gambar yang terekspos dengan benar atau yang terekspos ke kanan dan mungkin sedikit overexposed (meskipun tidak meledak), noise seharusnya tidak terlalu buruk bahkan dengan kamera tingkat pemula. Lanjutkan dan tingkatkan eksposur itu sebanyak yang dimungkinkan oleh kamera Anda sehingga Anda dapat memotret menggunakan cahaya alami di dalam ruangan, atau dengan cahaya lampu atau iPad, atau untuk mengambil sinar cahaya terakhir di luar ruangan.

4. Anda tidak memerlukan peralatan terbaru dan terbaik untuk membuat gambar yang indah.

Saat Anda baru, mungkin mudah untuk berpikir bahwa membeli kamera yang lebih baik atau lensa yang disukai semua orang pasti akan membuat pekerjaan Anda lebih baik secara otomatis. Untuk lebih baik atau lebih buruk, itu bukan cara kerjanya. Kerja keras, belajar, dan berlatih adalah yang diperlukan untuk membuat gambar Anda lebih baik. Saya memutakhirkan dari kamera pertama saya karena saya yakin saya telah melampauinya, dan saya tumbuh secara eksponensial ketika saya memiliki kamera kedua itu, tetapi kebanyakan bukan karena kamera. Saya tahu itu karena sekarang ketika saya membawa Nikon D40 saya pada liburan akhir-akhir ini, saya terpesona oleh gambar-gambar darinya sehingga saya tahu bagaimana menggunakannya secara maksimal.

Setiap entry level dSLR dan lensa prima yang sesuai dengan gaya pemotretan Anda bisa menjadi perlengkapan yang cukup bagi Anda untuk benar-benar mendapatkan hasil yang baik. Saya membuatnya menjadi CMProdengan portofolio yang 90% gambarnya diambil pada sensor krop, dan saya tahu beberapa orang yang membuatnya dengan seluruh set yang terbuat dari apa yang dianggap sebagai peralatan tingkat pemula. Setelah Anda memiliki pengaturan dasar, terserah Anda untuk melakukannya sejauh mungkin.

5. Pelajari cahaya.

Setelah dasar-dasar seperti eksposur dan fokus dikuasai, pertimbangkan untuk benar-benar belajar membaca cahaya. Tidak ada yang bisa mengambil gambar dari oke hingga cantik serta cahaya yang luar biasa. Anda dapat belajar tentang cahaya di kelas, dari buku, dan/atau dari sekadar menyadari cahaya di sekitar Anda saat Anda menjalani hari Anda. Perhatikan bagaimana cahaya menyinari orang-orang dan benda-benda saat Anda menjalani hari Anda, bagaimana orang-orang diterangi dalam lukisan dan di TV. Akhirnya, membaca cahaya adalah sesuatu yang sulit dihentikan. Suatu hari nanti Anda mungkin menemukan diri Anda berlari untuk mengambil kamera Anda saat Anda melihat bagaimana cahaya menerpa si kecil saat mereka bermain di aula depan atau menemukan matahari terbenam yang sangat indah.

6. Fokus untuk mendapatkan yang benar di kamera, sebelum menghabiskan seluruh waktu Anda mengkhawatirkan pemrosesan gambar Anda.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa Anda tidak dapat mempelajari dasar-dasar satu atau dua program pengeditan, tetapi sebelum Anda menghabiskan seluruh waktu Anda mempelajari cara memperbaiki gambar yang buruk dengan pemrosesan pasca, cobalah untuk memperbaikinya di kamera. Saat Anda mempelajari lebih lanjut tentang pemrosesan, Anda selalu dapat kembali dan memproses ulang gambar lama bahkan bertahun-tahun kemudian jika Anda masih memiliki file SOOC (lurus dari kamera), tetapi tidak akan ada yang dapat Anda lakukan tentang gambar yang benar-benar buram bayi Anda dari tidak memahami dasar-dasar. Selain itu, memotret dalam RAW memberi Anda banyak fleksibilitas untuk mengedit saat Anda melakukannya.

Dan memiliki SOOC yang bagus memungkinkan Anda menggunakan pemrosesan untuk memunculkan visi Anda alih-alih mencoba memperbaiki citra yang buruk. Saya tahu bahwa RAW bisa terdengar sangat menakutkan, tetapi sebenarnya tidak. Ya, Anda harus melakukan setidaknya dasar-dasar untuk setiap gambar karena kamera Anda tidak melakukannya untuk Anda, tetapi Anda memiliki begitu banyak kendali atas hasilnya. Ingin mengubah eksposur secara dramatis, tidak masalah. Apakah cahaya berubah dan Anda tidak memiliki kesempatan untuk mengubah white balance, Anda masih dapat melakukan banyak hal untuk memperbaikinya jika Anda memotret dalam RAW. RAW adalah setara digital untuk film negatif. Ini memberi Anda dasar yang bagus untuk mengembangkan gambar agar sesuai dengan visi Anda.

7. Luangkan waktu untuk memahami bagaimana proses posting dengan tangan.

Bahkan jika Anda suka menggunakan tindakan dan preset mengetahui cara mengedit gambar dengan tangan adalah cara terbaik yang saya tahu untuk benar-benar dapat menonjolkan visi Anda di setiap gambar Anda, bukan hanya yang preset favorit Anda bekerja dengan baik pada. Juga, mudah untuk mengambil sesuatu terlalu jauh ketika hanya mengedit dengan tindakan dan dan preset jika Anda belum memiliki perasaan yang baik tentang bagaimana program bekerja dan seperti apa gambar yang diedit dengan baik. Juga, setelah Anda memulai pemrosesan pasca, pastikan Anda memahami keseimbangan putih dan warna kulit.

Bahkan dengan cahaya yang bagus dan teknik yang hebat, jika white balance Anda benar-benar hilang, gambar Anda tidak akan terlihat sehalus dan seprofesional mungkin. Anda mungkin tidak menyadarinya saat Anda sedang belajar, tetapi saat Anda melihat kembali pekerjaan awal Anda, Anda mungkin akan bertanya-tanya bagaimana mungkin Anda berpikir bahwa bayi oranye itu terlihat bagus. Monitor yang dikalibrasi akan membantu Anda mengembangkan mata Anda. Jangan khawatir jika itu tidak datang secara alami, teruslah berlatih, pelajari gambar Anda sendiri dan orang lain di sekitar Anda. Pastikan untuk mencetak gambar juga, karena itu juga dapat membantu Anda melihat hal-hal yang mungkin terlewatkan di layar Anda.

8. Pelajari aturannya sehingga Anda dapat melanggarnya dengan tujuan.

Kadang-kadang saya melihat orang yang berpikir bahwa gaya mereka harus menyertakan white balance yang tidak aktif, komposisi yang sangat unik tetapi mungkin tidak terlalu bagus, dan hal-hal lain yang melanggar aturan fotografi konvensional. Biasanya mudah untuk memisahkan mereka yang telah menginternalisasi aturan dan melanggarnya dengan sengaja untuk menyampaikan pesan mereka, dan mereka yang matanya tidak cukup berkembang untuk benar-benar tahu bagaimana melanggar aturan untuk benar-benar mengomunikasikan visi mereka kepada pemirsa. Mereka melanggar aturan hanya karena mereka tidak mengetahuinya. Jadilah salah satu orang yang mengetahui aturan dengan baik sehingga mereka dapat melanggarnya sepuasnya.

9. Kemerosotan adalah hal yang wajar.

Suatu hari Anda mungkin menyadari bahwa ketika Anda telah belajar banyak, pekerjaan Anda tampaknya semakin buruk. Kemungkinan Anda tidak bertambah buruk, ini lebih merupakan masalah Anda memperhatikan hal-hal yang tidak Anda perhatikan saat pertama kali memulai. Jika perlu, kembali dan lihat pekerjaan Anda dari beberapa bulan yang lalu, dan itu diharapkan akan memberi Anda beberapa perspektif yang Anda tingkatkan bahkan jika lebih mudah untuk melihat aspek yang kurang sempurna dari gambar Anda sekarang. Meskipun demikian, ketika Anda awalnya beralih ke manual, Anda mungkin memiliki waktu ketika pekerjaan Anda tidak sebaik saat Anda memotret di salah satu mode otomatis. Dorong penghalang itu, dan segera gambar Anda akan menjadi jauh lebih baik daripada sebelumnya.

Jangan berpikir bahwa kemerosotan adalah sesuatu yang hanya terjadi pada pemula, begitu Anda sampai pada titik di mana orang lain menganggap pekerjaan Anda bagus atau bahkan luar biasa, Anda mungkin masih memiliki saat-saat ketika Anda tidak merasa hebat tentang salah satu pekerjaan Anda. pekerjaan terakhir. Kemerosotan datang dengan proses bagi banyak seniman. Anda harus mencari tahu apa yang cocok untuk Anda — memotret melalui kemerosotan, meletakkan kamera untuk sementara waktu, membuat proyek pribadi, dll. — tetapi ketahuilah bahwa Anda tidak sendirian! Hampir semua dari kita terkadang merasa seperti itu.

10. Tidak semua gambar harus menjadi karya seni.

Setelah Anda mengetahui cara mengambil gambar yang bagus, Anda dapat dengan mudah jatuh ke dalam perangkap karena tidak ingin mengambil gambar apa pun dalam kondisi yang kurang ideal. Jangan jatuh ke dalam perangkap ini. Anda akan tetap ingin mengingat hari ulang tahun, liburan, perjalanan ke taman bermain dan semua acara kecil sehari-hari, bahkan jika cahayanya kurang dari ideal atau latar belakangnya lebih sibuk dari Times Square. Ya, ada orang yang dapat mengambil keadaan yang kurang ideal ini dan tetap menciptakan gambar yang menakjubkan, tetapi bahkan jika Anda bukan salah satunya, jangan biarkan pencarian foto-foto indah menghentikan Anda dari mendokumentasikan orang-orang penting dan tonggak sejarah di sepanjang jalan.

11. Nikmati perjalanannya.

Saya sudah lama berada di sini, dan satu hal yang saya pelajari adalah bahwa mengembangkan fotografi Anda adalah perjalanan tanpa garis akhir. Selama Anda terus berkreasi, Anda tidak akan pernah sampai pada titik di mana Anda tahu segalanya atau tidak memiliki ruang untuk perbaikan. Selalu ada hal lain untuk dipelajari. Dan tidak peduli seberapa baik Anda, akan selalu ada seseorang yang lebih baik dari Anda. Jangan biarkan perbandingan atau pencarian kesempurnaan mencuri kegembiraan Anda dalam prosesnya.